文化のるつぼ へちま

青柳 拓 Taku AOYAGI （映画監督）

1993年、山梨県市川三郷町生まれ。
日本映画大学に進学後、卒業制作として『ひいくんのあるく町』を監督し2017年全国劇場公開。
岩淵弘樹監督作品『IDOL-あゝ無情-』の撮影クルーとして参加。大崎章監督、七里圭監督の下で現場経験を積む。
アーティストグループ「ヒスロム」の仙台、ポーランドの展覧会に参加。
2020年短編『井戸ヲ、ホル。』を監督。2021年1月、美術手帖の特集「ニューカマー・アーティスト100」に2020年代を切り開くニューカマー・アーティストの一人として選出される。

井原 純平 Junpei IHARA （映像作家 / 写真家 / ソーシャルワーカー）

1987年生まれ。山梨県出身。甲府市在住。
医療現場で患者のポートレートの撮影を機に写真の世界に魅了され、医療職と並行して写真活動を行う。
現在もソーシャルワーカーとして県内精神科病院に在職。
地元山梨を独自の目線で切り取ったストリートスナップ、90歳を超える祖母のポートレートをライフワーク的に撮り続けている。
写真を使って患者と地域を繋ぐ取り組みとして精神科病院内で写真展を開催。

窪田 慎 Makoto KUBOTA （映像監督 / モーションデザイナー）

1984年山梨県生まれ。
武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業後、デザイン事務所を経てCEKAIに所属。 CMやMV、ライブステージなどを軸にモーションデザインやビジュアルのディレクションを手掛ける。

マリット・シリン・カロラスドッター Marit Shirin Carolasdotter （Sweden / 2019年4月 AIRY滞在作家 / カンパニーダンサー、振付師）

アーティストプロジェクト「Humans&Soil」プロジェクトリーダー。ストックホルム芸術大学で修士号を取得し、日本、ベルギー、ドイツ、アイスランド、デンマーク、ギリシャ、スペインなど、世界を舞台に活動を展開する。
日本でのレジデンスやパフォーマンス経験が豊富で、これまで群馬、京都、山梨、札幌での滞在活動実績がある。
2019年にAIRYに滞在して、Humans＆Soilのソロ作品を制作した。
これが現在世界中をツアーしている「of itself : in itself」プロジェクトの基礎となった。
またアイヌの芸術家や学者・活動家と交流し、サーミとアイヌの人々との身体的権利について調査を継続している。
北欧の先住民族サーミ人と中東クルド人を両親に持ち自身のルーツとする。
短編映画作品では自ら出演し、監督・編集を自分の手で行なった。

ノリコ ナカムラ Noriko NAKAMURA （山梨出身オーストラリア在住 、インスタレーション・彫刻作家）

日本の高校を中退してオーストラリアの高校編入と卒業。
ロンドン→メルボルンでファインアートと彫刻を学ぶ。
海外に出て考える日本のアニミズムや日本の儀式を彫刻とインスタレーションで表現。
アーティスト・ラン・ギャラリーでメンバーとして５年間活動。大学講師としてレクチャラー、ワークショップ講師などの経験を持つ。
主にメルボルンで個展を開催。
現在大学院でアートを学ぶ。出産の経験を通し二元論や生物的なジェンダー差などに疑問を投げかける作品を制作。

小野田 藍 Ai ONODA （アーティスト）

1988年群馬県生まれ、東京都在住。2014年武蔵野美術大学芸術文化学科卒業。
2022年東京藝術大学大学院修士課程先端芸術表現専攻修了。
2014年 -2020年日本郵便株式会社勤務。
主な展覧会に「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエ ンナーレ2015 今日の限界芸術百選展」（まつだい「農舞台」、新潟、2015）、「限界芸術 百選プロジェクト#2 関係性の美学」（まつだい「農舞台」、新潟、2014）。
主なパフォーマ ンスに「Groundskeeper」（旧前橋市立第二中学校、群馬、2021）、「さいたま国際芸術祭 2020 見えない経験、組織されない身体」（旧大宮図書館、埼玉、2020）。

丹澤 由棋 Yuki TANZAWA （映像作家）

CITIZEN、MIZUNOなどの企業映像制作からFUJI ROCK FESTIVELなどの音楽フェスにも関わる。
「物語の意図を汲み取り、軸を持って制作を進める事」を心がけ効率的かつ、遊び心を演出に落とし込む制作を得意とする。
今は映像を使ったインスタレーション、インタラクティブアートに興味がある。

手塚 悟 Satoru TEZUKA （映画監督）

1983年、山梨県南アルプス市出身。
2009年『つるかめのように』、2011年『こぼれる』が国内の映画祭に次々とノミネート・受賞。
2013年『WATER』がリッチモンド国際映画祭で正式上映された。
2016年、人気劇団・ヨーロッパ企画の永野宗典、「カメラを止めるな！」の主題歌を担当した山本真由美を主演に迎えて製作した初長編作『Every Day』が新宿 K's cinemaを皮切りに劇場公開し、1年半に渡って全国のミニシアターで上映された。

富田 克也 Katsuya TOMITA （映画監督）

1972年山梨県生まれ。
2003年に発表した処女長編『雲の上』が「映画美学校映画祭2004」にてスカラシップを獲得。
これをもとに制作した『国道20号線』(2007)を発表。
『サウダーヂ』（2011）ではナント三大陸映画祭グランプリ、ロカルノ国際映画祭独立批評家連盟特別賞、高崎映画祭最優秀作品賞、毎日映画コンクール優秀作品賞＆監督賞をW受賞。
2017年にはタイ・ラオスオールロケで制作された『バンコクナイツ』を公開。
ロカルノ国際映画祭国際コンペティション部門に選出され、若手審査員・最優秀作品賞を受賞した。
最新作に『典座ーTENZOー』(2019）。

山中美於 Mio YAMANAKA （映像クリエーター）

山梨県生まれ。
幼い頃から物語を読んだり作ったりすることが好きだった。
中学時代、映画制作が趣味の国語の先生に自分で書いた物語を映画化してもらったことをきっかけに、映像に興味を持つ。
東京造形大学・映画映像専攻に在学中、長回しの多用、脚本を用意せずに撮る、ナレーションを入れない、など商業映画の枠にとらわれない実験的な手法を学んだ。
大学卒業後、フリーランスの映像作家/グラフィックデザイナーとして活動中。

【特別上映】矢崎 仁司 Hitoshi YAZAKI （映画監督）

富士川町在住。巨摩高卒業後、日大芸術学部在学中に『風たちの午後』(80)でデビュー。
2作目の『三月のライオン』(92)は ベルリンほか世界の映画祭で上映され、ベルギー王室主催ルイス・ブニュエル「黄金時代」賞を受賞し国際的に高い評価を得た。
95年、文化庁芸術家海外研修員として渡英、ロンドンを舞台にした『花を摘む少女虫を殺す少女』を監督。
主な監督作に『ストロベリーショートケイクス』(06) 『スイートリトルライズ』(10)『1+1=11』(12年)『太陽の坐る場所』(14)『無伴奏』(16)『さくら』(20)他